这几天，电影行业持续热点：第十六届北京国际电影节、第44届香港电影金像奖、万达电影更名儒意电影、18部影片定档五一……圈内大咖齐聚一堂，表面推让C位，客客气气；背后对市场和人才的争夺，很是残酷！
作为一名普通观众，也想借着这股热度，聊聊对当下电影的真实感受！
首先是当前票价过高！一张普通场的电影票，动不动就要四五十元，甚至六十元以上。一些延续经典或带有粉丝情怀的影片，还会进一步溢价，这已经不是“随手看场电影”的消费水平！
一张电影票的价格维持在20元到30元之间，是合理且可接受的。这个价位是能保证制作电影的参与者盈利，也不会让观众在买票时产生明显的“负担感”。
电影拍摄和放映技术的提升，本应带来成本优化、效率提高，让票价更有下调空间。但现实是，票价不但没降，反而越来越高。经常看到的媒体报道“某部影片票房突破多少亿”的新闻，仔细想想，这背后很大程度是靠高票价堆出来的，并不一定意味着真正走进影院的观众变多了！
其次是电影质量的下滑！观众的鉴赏水平在提高，一些知名导演的作品风格和形式已难引起市场共鸣；部分演员千篇一律的表演方式，也让观众日渐审美疲劳。剧情创作整体缺乏突破，缺少真正打动人心的亮点！
我并不认为行业内缺乏才思。电影、小品或者相声的创作者的能力其实一直都在。问题在于，他们受到太多外在条件的限制：有些话题不能讲，有些内容不能碰。创作空间被不断压缩，再好的想法也难以施展。
以美国影片为例，即便是一部商业片，也敢于呈现白宫陷落、炮轰林肯雕像、各类武器的冲击性场面-当然不是提倡模仿这些具体内容，而是赞赏那种创作上的自由度与想象力。
不同类型片的创作方向要广阔：动作、战争、冒险类题材，就应追求场面宏大，敢于冲击视觉，甚至可以大胆“摧毁”一些标志性建筑来制造紧张感；爱情、喜剧类题材，则要走心，靠真实的情感和巧妙的桥段打动观众。如果只能靠硬挠观众痒痒肉的方式来制造笑声，那“金扫帚奖”恐怕都不够颁的！
电影一直是人们重要的休闲娱乐方式，观众坐下来，通过视觉与听觉的双重冲击，享受心理上的震撼，以及走出影院后久久难以平复的回味。正是这种独特的沉浸式体验，让观众愿意支付票价，坐下来安静地度过两个小时！
商场等线下空间或许值得探讨一个问题：是否存在一种新的娱乐形式，既能替代两个小时左右的电影体验，又能带给观众另一种，但同样接近的快乐？
换句话说，我们不必只守着“银幕+座椅”这一种模式。或许可以打造更具互动性、个性化或沉浸感的娱乐内容，让观众在类似的时长内，获得同样甚至更丰富的感官与情感体验！
观众正快速提高自身的审美认知与观赏水平。在选择影片时，不再只盯着明星阵容、追逐流量效应。演员的魅力终究是短暂的，而故事的力量才是长久的。只有当更多观众愿意为好故事、好表演买单，而非仅为“熟脸”进场，电影市场才能真正回归内容本身！
如今的票房数字，已不足以全面、客观地评价一部影片的价值。高票房可能来自高票价、强营销、粉丝经济，而非作品本身的优秀！
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